viernes, 23 de abril de 2021

Informativo: Sistema de Referencias Electrónicas


Servicio de
Referencias Electrónicas

Estimadas y Estimados:


Junto con saludarles, desde el Sistema Integrado de Bibliotecas Arcos (SIBA) les damos a conocer información sobre el nuevo servicio digital Formulario de Referencias Electrónicas, disponible en nuestro Portal de Biblioteca y destinado a la comunidad académica en general.

Les solicitamos, por favor, tener la amabilidad de dirigir esta información a los estudiantes y docentes vinculados a sus respectivas Escuelas, con el fin de reforzar las medidas extraordinarias que el SIBA ha implementado para apoyar a nuestros usuarios a enfrentar la crisis sanitaria derivada del Covid-19.

Agradecemos su amable colaboración.

Afectuosamente,

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sábado, 10 de abril de 2021

ABSTRACTS ELECTIVOS CINE Y CAV 1º SEMESTRE 2021

 

ABSTRACTS ELECTIVOS CINE Y CAV 1º SEMESTRE 2021

 

 

MAQUILLAJE II

Conocer y visualizar la presencia e importancia de la caracterización y sus diferentes grados en el lenguaje cinematográfico, fotográfico y teatral.

Abrir la imaginación y descubrir los aportes creativos que el conocimiento de esta técnica entrega a un proyecto o idea.

Establecer las diferencias de la caracterización en relación al formato a usar: cine, video, fotografía o teatro filmado o fotografiado.

El estudiante podrá diseñar y ejecutar caracterizaciones y efectos de maquillaje a nivel semi profesional como son las cicatrices, heridas, efectos de envejecimiento entre otros.

 

 

DISEÑO SONORO

El curso se orienta a explorar la capacidad de abstracción y dar nuevos contextos o significados al universo sonoro. Una Búsqueda y creación de sensaciones y/o emociones sonoras.

Dar carácter, significado y/o valor a una producción a través del sonido, más allá del contexto real o conocido. Concluya con un montaje y pre-mezcla de una producción. Que incluya ambientes y efectos sonoros que entreguen identidad a una obra o producción audiovisual.

 

CINE CHILENO

El electivo se propone conocer la historia del cine chileno, desde sus inicios hasta el Siglo XXI, reconocer los diferentes periodos de este cine y analizar de manera crítica la forma y el contenido de los filmes representativos de cada periodo, además de situarlo en contexto histórico.

Profundizar en lo que se denominó el nuevo cine chileno.

La metodología: visionado, análisis de filmes, lecturas escogidas de textos sobre cine chileno.

Exposiciones en clases por parte del alumno de filmes elegidos por él.

Al término del electivo el alumno hará una monografía de un realizador del siglo XXI.

 

CINE CONTEMPORÁNEO

El curso ofrece la posibilidad de conocer nuevas narrativas, distintas a las categorías habituales, explorando lenguajes que generaron innovación en el desarrollo del cine ampliando las posibilidades expresivas. La revisión de las nuevas tendencias del cine de ficción, la expansión de los límites de géneros narrativos, las recientes expresiones estéticas del cine mundial, las nuevas propuestas de propuestas de ficción y no ficción entre otros permitirá un análisis crítico de tendencias y obras de vanguardia identificando los principales hitos del cine contemporáneo.

 

CINE LATINOAMERICANO

Desde el enfoque del guion, se analizarán diversas películas de cine latinoamericano contemporáneo con el fin de brindar herramientas narrativas útiles tanto para el desarrollo del pensamiento crítico y/o futuras creaciones personales.

DIRECCIÓN DE FOTO III

Este electivo propone el rodaje de una secuencia narrativa considerando el uso del color con un fin estético y narrativo. Se recrea un Auto en movimiento en Estudio, a través de la iluminación (situación nocturna). Se diseña un movimiento de cámara complejo y fluido usando Steadycam.

 

MONTAJE III

El montaje es parte fundamental de la creación audiovisual. El curso se orienta a comprender y manejar sus herramientas analíticas y prácticas. Experimenta con ejercicios y explora los diversos estilos de narrativa de la ficción, entre ellos las “Narrativas Modulares”.

Se trabaja en intervenciones estructurales con diversos dispositivos del montaje.

 

AVID

Este Electivo busca lograr el dominio de herramienta avanzadas de edición y efectos: multicámara, cámara lenta, compresión de imagen, dúplex, generador de caracteres. Explora y aplica las nociones de montaje: armónico, rítmico por medio de la edición de escenas de ficción.

 

ANIMACIÓN

Ven a dar rienda suelta a tu creatividad aprendiendo técnicas de animación cuadro a cuadro.

Podrás conocer antecedentes históricos de la animación y sus diferentes técnicas y experimentar las diversas formas de animar desde la manualidad del dibujo, el collage, pequeños objetos y un sinfín de propuestas creativas. Imagina, dirige y realiza tu propia animación en todos sus pasos.

 

VANGUARDIAS CINEMATOGRÁFICAS

Se abordará un análisis crítico de obras de vanguardia intentando identificar procedimientos narrativos que operan en diferentes manifestaciones del cine contemporáneo. Recientes expresiones estéticas del cine mundial. La Rebeldía lúdica, La repetición subversiva, Aventuras de la forma, Lo-FI, nuevas propuestas de ciencia ficción, Cine acrobático, Cine sensorial, Cine poema, Nuevas tendencias del cine de ficción, etc. Se busca asociar los vínculos estéticos de los distintos exponentes de la vanguardia dentro de un contexto político y artístico, elaborar un estudio analítico del cine contemporáneo, desarrollar punto de vista propio, comprender el valor del punto de vista der otros expandiendo así los límites de géneros narrativos.

 

ENTRE EL DOCUMENTAL Y LA FICCIÓN

A medida que el lenguaje audiovisual, específicamente el cinematográfico, se ha ido desarrollando, se han ido desdibujando los límites entre los principales géneros: ficción y documental. De esta forma estrategias y lenguajes se han adoptado de forma cruzada, permitiendo expandir los límites creativos del cine. El propósito de esta asignatura es permitir que el estudiante experimente estos cruces estéticos y de lenguaje para ampliar sus posibilidades narrativas.

 

VESTUARIO I

Durante el curso, se busca que el alumno se familiarice con la idea de que la propuesta de diseño de vestuario debe estar en función de aportar a la propuesta general de arte, y a través de esta, a la de dirección.

Adicionalmente, comprenda el diseño de vestuario como un concepto dinámico, en el cual la evolución dramática de los personajes puede ser relacionada con cambios en el diseño. Un lenguaje utilizado en la puesta en escena, na herramienta para la creación de personajes.

Se trabajará con metodologías específicas concernientes a la producción de vestuario como son la cuantificación, distribución y optimización del trabajo, tanto al interior del departamento de vestuario y la relación con el resto del equipo de realización. Herramientas como desglose, listas, presupuesto, días historia, plan de rodaje, flujos y rendiciones.

 

ESTRUCTURAS NARRATIVAS

Conocer características y procesos fundamentales de la narrativa en cine, comprendiendo e identificando distintos modelos de estructuración narrativa.

Comprender cómo el ordenamiento y relación recíproca de los distintos elementos narrativos, influyen en la percepción, apreciación y/o entendimiento de una obra y los efectos de dichas relaciones en el espectador.

 

PUESTA EN ESCENA

Aventurarse en las distintas operaciones de la puesta en escena, analizando y comprendiendo a través de películas y grandes autores, maneras de construir un universo cinematográfico.

Se trabajará comparando y descomponiendo distintos tipos de puesta en escena, como una persecución, un asesinato, un funeral, entre otros y se analizará cómo interactúan los elementos dentro de ella.

El objetivo, comprender conceptos básicos de la puesta en escena, conocer distintas operaciones en la puesta en escena, entender las distintas combinaciones en la puesta en escena y reflexionar sobre el trabajo del tiempo y el espacio en el film.

 

DIRECCIÓN DE CASTING

Los alumnos conocerán la importancia que tiene la dirección de casting para el resultado final de la obra. Aprenderán a realizar un casting profesional, reconocer “tonos” de actuación y aprenderán a aplicar un método de casting profesional mediante la realización de ejercicios de dirección de actores.

 

GUION DOCUMENTAL

Este curso aborda el estudio de la escritura cinematográfica en su ámbito documental desde la teoría hasta la práctica. El cine documental es una forma de expresión artística con un lenguaje y problemáticas particulares en la cual se expresa una mirada personal. El curso busca materializar una idea documental para llevarla a un tratamiento narrativo. La primera parte del programa comprende el estudio de las formas del relato a partir de una base investigativa. La segunda parte se centra en el desarrollo del tratamiento narrativo de un proyecto documental.

 

CINE DE PASOLINI

Conocer la cinematografía de Pier Paolo Pasolini, cineasta italiano rupturista que formó parte del llamado Nuevo Cine italiano. El contexto del surgimiento de su cinematografía. Analizar cómo se articulan los códigos cinematográficos, así como las ideologías vinculadas a su obra. Comprender las opciones estéticas, y la posibilidad que puedan ser aplicadas a realizaciones audiovisuales. Revisaremos su filmografía entre ellas sus primeras obras, la Trilogía de la vida, Saló.

miércoles, 17 de marzo de 2021

Festival del Teatro del Biobío cumple 12 años y presenta potente programación online

 




La propuesta considera la transmisión de obras de teatro en vivo vía streaming, además de radioteatros, performance, intervenciones en el espacio público, danza y música, desde el 24 de marzo al 1 de abril. 

Ya son 12 años de vida los que cumple este año el Festival Internacional de Teatro del Biobío (FTB) haciendo historia con una programación que ha mostrado lo mejor del teatro regional, nacional y excelentes propuestas internacionales. Por eso, este 2021, ya han preparado una cartelera híbrida, que mezclará la transmisión de obras en vivo, vía streaming, desde el Teatro Biobío, y también desde el Centro Cultural Gabriela Mistral y el Centro Cultural Nave en Santiago. 

El festival se lleva a cabo gracias a un Programa de Fortalecimiento a Organizaciones Culturales financiado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y en total se transmitirán 17 obras, charlas y espectáculos en formato digital, además de la performance e intervención artística que realizarán para el lanzamiento del festival el 24 de marzo el ilustrador Cristian Toro, junto al proyecto de la artista Valeria Hernández alias Niños Índigo, en las inmediaciones del antiguo Teatro Enrique Molina y en co-producción con el FTB.

“Creemos que es fundamental concebir una programación que considere distintas disciplinas y abarque diferentes públicos, en realidad ese siempre ha sido la idea del festival. Por eso, en estas últimas semanas agregamos producciones realizadas en pandemia que le darán aún más fuerza a la programación, estos trabajos tienen diferentes formatos y temáticas y nos interpelan de maneras diversas sobre todo luego de la revuelta social y la crisis sanitaria que estamos viviendo”, destacan desde la organización del festival.

PROGRAMACIÓN TEATRAL POR ZOOM Y AUDIOVISUAL

“Reminiscencia” del joven dramaturgo y director Mauro Vaca Valenzuela, es una de las obras que estará en el Festival, fue premiada por el círculo de críticos de arte como la mejor obra online del 2020. El director propone, a través de Zoom, un viaje por su historia personal familiar a modo de biodrama, y mientras narra va intercalando hechos muy determinantes en la historia del país y del 18 de octubre.

También por Zoom, se presentará la obra “Preguntas Frecuentes”, de la destacada dramaturga y actriz nacional Nona Fernándezcon la dirección de Mariana Muñoz y las actuaciones de Gabriela Aguilera y Claudia Cabezas, que interpretan a dos amigas, en contexto de encierro y crisis sanitaria. Un texto que retrata complejidades, dudas y delirios de la vida en cuarentena. Teatro, música y audiovisual se unen en este diálogo fragmentado sobre la inquietud presente y traumas del pasado.

A esta selección vía Zoom se suman dos videos creados en pandemia, uno es la obra audiovisual de Bosco Cayo, “Limitrofe: La pastora del Sol”, con la dirección de Patricia Cabrera (La Otra Zapatilla y la Gaviota Podcast), que se basa en la historia real de una pastora que pierde a su hijo de 4 años en el altiplano y es condenada por su supuesto asesinato. Por último “Mirando fijo algo que explota”, mediometraje audiovisual creado por Tomas Espinoza, perteneciente a la compañía Geografía Teatral. El relato se centra en el estallido social y en las víctimas de trauma ocular. 

“Ha sido fundamental el aporte y la vinculación con nuevos espacios culturales en pandemia, los que se unen a esta iniciativa y colaboran desde Santiago con el Festival, ya que este año la emisión de la programación se generará desde diferentes lugares y pretende extenderse más allá de las fronteras chilenas”, señala Muriel Miranda, directora ejecutiva del FTB.

EN EL TEATRO REGIONAL DEL BIOBÍO Y POR FORMATO STREAMING

Se hará cargo de abrir la programación del festival desde el Teatro Biobío (TBB), el monólogo interpretado por Marcela Salinas“Estado Vegetal”bajo la dirección Manuela Infante, y dramaturgia de ambas. La obra ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. “Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato”, dijeron. También desde el TBB, se transmitirán las obras locales seleccionadas por convocatoria que fueron: “Frontera”, de la Daniel López Company, y “Püllü”, obra de danza Butoh de Tëkufënn Colectivo

La primera, relata la temática global de la inmigración desde una mirada crítica. Mientras que “Püllü”, es la primera propuesta de dicha agrupación, una materialización visual-estética que narra desde el simbolismo onírico, el viaje que realiza el espíritu desde la visión espiritual mapuche de algunas localidades, además de sus formas de existencia en diversos planos del ser. 

Y no sólo teatro y danza se programará por streaming desde el TBB, sino también un concierto de la banda penquista Animales Exóticos Desamparados, conformada por agrupación formada por Naiomi Ruiz (bajo y voz), Gabriela Rodríguez (guitarra), Vicente Rodríguez (guitarra) y Víctor Chavarría (batería), quienes serán los encargados de cerrar esta edición del festival.

PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL ONLINE

La programación internacional estará representada por el montaje argentino “Pundonor”, monólogo escrito e interpretado por la internacionalmente destacada actriz Andrea Garrote, en co-dirección por el reconocido dramaturgo y director Rafael Spregelburd. El monólogo interpreta a una profesora universitaria, que vuelve al aula luego de una licencia, y debe dar una introducción a la obra de Michel Foucault, pero se interrumpe constantemente debido a su frágil y vulnerable situación. La segunda entrega, es la de “Ana contra la muerte”, propuesta del dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón, que relata la historia de una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo. 

EN EL CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL (GAM) Y EN FORMATO STREAMING

“Paisajes para no colorear” dirigida por Marco Layera, se exhibirá en vivo desde el GAM, con un potente mensaje que entregan nueve adolescentes chilenas en escena, las que exponen su forma de enfrentar el mundo y la violencia de la que han sido testigos y víctimas, las que opinan y cuentan historias basadas en hechos reales. También desde GAM y en formato Zoom, tendremos la obra “Preguntas frecuentes”, ambas producciones de dicho centro cultural

DESDE CENTRO CULTURAL NAVE Y POR STREAMING 

“Transunto #1”, bajo la dirección de María Siebald, es una  adaptación e interpretación de siete poemas inéditos de poetas chilenos contemporáneos,  adaptados a una coreografía corporal y sintaxis propia de la lengua de señas. “La pieza propone un encuentro de lenguajes y comunidades, invita al espectador a tener una experiencia visual separada de lo auditivo”, dijeron desde el equipo.

EN LAS RADIOS DE LA REGIÓN DEL BIOBÍO

El nuevo ciclo de Frecuencias Teatrales, lo protagonizarán los radioteatros para la audiencia familiar: “El sueño de Drakito” “La lucha de Drakito y sus amigos”, interpretados por La Gaviota Podcast; “Estela Estelar”, de la compañía Los Fabulísticos Teatro. Y para un público adulto “Hortensia” de Ingrid Fierro, de Teatro La Resistencia, también interpretado por La Gaviota Podcast.  Todos los radioteatros son escritos por mujeres.

Si quieres conocer fechas y horas de las transmisiones online visita el sitio web del FTB

:: CONTACTO PRENSA ::

Evelyn Vera / evelyn@agenciaminka.cl /+569 93184534

Natalia Cid / natalia@agenciaminka.cl / +569 61691866

VIII Beca de Cinematografía

 

VIII Beca de Cinematografía





EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine lanza su octava convocatoria de las Becas de Cinematografía.

Dirigida a creadores en el ámbito del Cine, el objetivo de esta Beca es ofrecer la oportunidad de cursar gratuitamente el Master Internacional de Cinematografía Digital de dos años de duración en su próxima convocatoria. La ganadora o ganador podrá elegir entre una de sus especializaciones : Dirección de Fotografía en Cine ó  Dirección y Realización en Cine
Estos Masters están valorados actualmente en 28.860€ y 24.280€ respectivamente.

Algunos de los profesionales de gran prestigio internacional que ya han formado parte del equipo docente son: Bradford Young, Andrzej Sekula, Javier Aguirresarobe, Natasha Braier, Christian Berger, Manuel Alberto Claro, Raquel Fernández, Luca Bigazzi, César Charlone, Pilar Sánchez, Lukasz Zal, Alex Lehmann, Juana Jiménez, Mariano Barroso, Enrique Urbizu, Arantxa Echevarría, Jonás Trueba, Martin de Thurah, Carla Simón,... y muchos otros más.

La participación, abierta a mayores de edad, es gratuita y online.
Podrás subir tu proyecto a través del Formulario de participación que encontrarás en la web hasta el 25 de Abril.


EFTI | CENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y CINETELEFONO: +34 91 552 99 99 | EMAIL: EFTI@EFTI.ES
C/FUENTERRABIA 4, 6 Y 13. MADRID (ESPAÑA) - VER EN GOOGLE MAPS
METRO: L1. MENÉNDEZ PELAYO Y ATOCHA RENFE. AUTOBÚS: 10-14-54-26-32-37-41-54-57

HORARIO DE ESCUELA: DE 9.00 A 22.00 HORAS.
HORARIO DE OFICINA: DE 9.00 A 14.00 Y DE 16.15 A 20.15 H.


lunes, 15 de marzo de 2021

INFORMACIÓN

 Estimados y estimadas, debido a que Metro cerrará sus puertas a las 21:00 horas y que las líneas de buses que atienden el sector Peñalolén tendrán su última salida hacia el centro a las 20:00 horas, las clases deberán terminar a las 19:45 horas.

Solicito informar de este cambio a docentes y estudiantes. Estaremos evaluando la situación durante la semana por si las condiciones  cambian.
Saludos cordiales

Rogelio Riquelme

martes, 9 de marzo de 2021

INFORMACIÓN

 Estimad@s estudiantes


Se les informa que a partir del 1 de marzo, el profesor Darío Burotto Cofré, ha asumido de manera interina la dirección de la Escuela de Cine y Audiovisual debido a la renuncia de Andrés Waissbluth a dicho cargo.

El profesor Waissbluth asumirá funciones académicas en otra institución, por lo que le deseamos gran éxito en sus nuevos desafíos.

Equipo de Escuela de Cine y Audiovisual