ABSTRACTS ESCUELA CINE Y CAV 2º SEMESTRE 2020

 

ABSTRACTS ESCUELA CINE Y CAV 2º SEMESTRE 2020

Nota:

- La apertura de los electivos esta sujeto al quórum de alumnos.

- Se pueden agregar otros electivos al final del día.

ELECTRICIDAD Y GRIP

Identificar conceptualmente la física y su desarrollo dentro del ámbito de la electricidad.

La palabra Grip se traduce como agarre, algo que transporta la cámara para producir diferentes planos visuales, novedosos, atractivos y que aportan a la línea temática del guion.

Este ramo está apoyado con equipos profesionales tales como: Dolly, Slider, Steadycam, Osmo, RoninS, Ronin MX, Drone, etc. y su manipulación no pretende crear operadores expertos, solo que vivan la experiencia y la dificultad que conlleva.

TEORÍA DEL COLOR

Que el alumno sea capaz de percibir el color y comprenda cómo opera, sus características, propiedades y significados, para poder utilizarlo correctamente en sus propuestas de dirección de arte. Construyendo desde el color un lenguaje escenográfico.

 

VESTUARIO II

Que el alumno sea capaz a través del vestuario escénico transmitir información que refuerce la historia, entregando características del personaje a nivel psicológico. Construyendo desde el diseño de vestuario II, la carpeta de trabajo, donde se presenta el proceso creativo del traje de un proyecto personal o grupal.

 

DIRECCIÓN DE FOTO AVANZADA

El curso implica una profundización en técnicas de iluminación, resolución de situaciones con movimientos complejos, análisis estéticos y técnicos de variedad de referencias y la realización de una pieza audiovisual en la cual la Dirección de Fotografía cuenta la historia.

MONTAJE DOCUMENTAL

El objetivo del curso consiste en entregar herramientas prácticas, teóricas y metodológicas para que el alumno entienda y aplique la particularidad del proceso de montaje en una obra documental.

 

MONTAJE AVANZADO (Danielle Fillios)

Curso orientado a comprender los conceptos básicos del montaje en tanto herramienta

Fundamental del lenguaje audiovisual. En este, se analizarán y aplicarán estrategias de representación espacio-temporal en el cine junto con explorar las posibilidades del montaje continuo y no-continuo.

 

CINE DE ANTICIPACIÓN Y CIENCIA FICCIÓN

Tanto la literatura como el cine de anticipación y ciencia ficción han jugado un rol importante en la forma cómo la humanidad ha proyectado el futuro. Si a comienzos del siglo XX el imaginario estaba dominado por el desarrollo de la tecnología y el viaje a la Luna, el género del sci fi fue expandiendo sus obsesiones entre los anhelos de una sociedad utópica y el temor del apocalipsis nuclear. Este curso recorre este tipo de películas desde las fantasías primigenias de Georges Meliès, hasta las reflexiones filosóficas y éticas de películas como “2001: una odisea espacial” o “Solaris”, revisando diversas temáticas que han interesado al género, como el descubrimiento de nuevos mundos, el encuentro con extraterrestres, los viajes en el tiempo, y el destino del ser humano en el universo.

 

REDACCIÓN CREATIVA

No es un misterio que las habilidades de lectura y escritura se han visto afectadas en la era digital. Las redes sociales potencian un estilo de escritura corta y limitada, que incide negativamente en la capacidad de las nuevas generaciones para comunicarse de forma efectiva cuando deben presentar un proyecto a un fondo o vender una idea a un potencial cliente.  

Este curso pretende desarrollar habilidades de lectura y escritura en los estudiantes audiovisuales, permitiéndoles analizar, diferenciar y escribir en diversos estilos: informativo, persuasivo, literario y audiovisual; con miras a potenciar habilidades comunicativas escritas que requerirán en  su vida profesional. El curso considera la lectura y análisis de una selección de cuentos y textos, además de la creación de piezas de escritura en distintos estilos, incluyendo la escritura de un guion de cortometraje.

 

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA

Taller de producción y realización escenográfica para medios audiovisuales

Este taller tiene como objetivo introducir a los participantes en metodologías de producción y realización de escenografía para cine y tv, entregando elementos como: referencias, lenguaje y criterios básicos para la realización de proyectos escenográficos, abarcando la conceptualización, producción y realización de estas.

 

INNOVACION Y TECNOLOGIA PARA CINE Y TV

El propósito de esta asignatura es entregar al alumno herramientas cognitivas para comprender la actividad de la imagen en movimiento como un fenómeno técnico, entendiendo los desafíos creativos en su dimensión empírica y tecnológica, profundizando tanto en los desafíos particulares de la realización como en los desafíos generales propios de la industria y su dinámica asociada a la innovación en metodología y al desarrollo de nuevas herramientas de realización audiovisual.

 

TALLER DE VIDEO ARTE

El video como herramienta de representación de visualidades y narrativas contemporáneas:

En este curso, por su naturaleza y su fuerte vínculo al arte contemporáneo se abordará el video como soporte de representación de lenguajes que constan de narrativas muy ligadas al video arte y el cine experimental en sus inicios, hasta la producción actual del género.

Los estudiantes tendrán un abundante visionado y análisis de obras relevantes, esta cátedra consta de análisis en clases, debate y bastante práctica de estas experiencias audiovisuales, lo que implica construir piezas de video que circulen en territorios de la video danza, la presencia de la pintura en el cine, video experimental, registro antropológico, cine experimental, documental experimental o fusión de ellas.

 

PITCH

El curso trabaja sobre la expresión verbal y no verbal de los estudiantes, está diseñado para comprender las distintas técnicas para hablar frente a público, comprender estrategias escénicas y estructuras discursivas. Los estudiantes desarrollarán habilidades expresivas que los capacite para defender sus proyectos frente a otros. 

El objetivo de este curso es también dar herramientas para que los estudiantes sepan desenvolverse frente a sus pares, así como liderar equipos de trabajo.

 

CINE 3D

El ramo consiste en la producción fotográfica y cinematográfica en torno a la imagen 3D desde diversos soportes visuales, con preponderancia en el cine tridimensional. El alumno aprenderá conceptos fundamentales de la dirección de fotografía y técnicas de producción fílmicas mediante diversos formatos de visualización tridimensional. Se suma también a los objetivos de este electivo el conocimiento interdisciplinario de la imagen 3D: fotografía, robótica, arte, diseño, etc.

 

CINE HECHO POR MUJERES

Analizar, discutir, aprender y dar a conocer  la obra de diversas cineastas, revisando la participación clave de algunas realizadoras, desde las más pioneras y atrevidas, a las directoras más consagradas de la actualidad, haciendo visible su trabajo y punto de vista como mujeres creadoras.

 

DIRECCIÓN DE ACTORES III

El ramo consiste en el análisis de distintas metodologías y combinaciones que confrontan la actuación contemporánea en el cine y de qué forma podemos visualizar los componentes que interactúan en el proceso actoral. Cómo es posible aplicar técnicas y mecánicas en las distintas etapas del desarrollo de un proyecto audiovisual. Se revisan ejemplos, propuestas y experiencias de distinta índole en el campo de la actuación en el Cine Actual.

 

BANDAS SONORAS

Desde la irrupción del sonido en el cine, la elaboración de la banda de sonido ha sido postergada para la posproducción, como si en esta etapa se pudieran resolver todos los aspectos estéticos y técnicos; esto ha significado muchas veces que la banda no aporta nada a la imagen y al contenido dramático a la obra.

El objetivo de este electivo es descubrir la importancia de la banda de sonido en una obra cinematográfica, desde el inicio de la escritura del guion y su posterior aplicación en la etapa de posproducción. Análisis de bandas de sonido destacadas en la historia del cine.

Junto con esto, se busca que el estudiante pueda analizar, reflexionar y elaborar una propuesta de banda de sonido para un corto de animación experimental existente.

 

MONTAJE II (Macarena Costa)

Experimentar el proceso de postproducción de un proyecto audiovisual, aplicar las herramientas y mecanismos necesarios para resolver problemas y aplicar un método de trabajo para la concreción del relato audiovisual representado en un master.

Implica la construcción del producto final. Resolviendo los problemas emanados desde la imagen y el diseño sonoro que incluye sonido y música original.

 

AVID

Este Electivo busca lograr el dominio de herramientas avanzadas de edición y efectos: multicámara, cámara lenta, compresión de imagen, dúplex, generador de caracteres. Explora y aplica las nociones de montaje: armónico, rítmico por medio de la edición de escenas de ficción.

COMPOSICIÓN

Desarrollar diferentes técnicas y métodos de producción a nivel básico en el software de composición digital Photoshop, aportando soluciones a las problemáticas propias del ámbito de la postproducción de fotografía digital.

 

BANDAS SONORAS

Mediante el estudio de manera teórica se reconoce la importancia de la banda de sonido en una obra cinematográfica desde el inicio de la escritura del guion y su posterior aplicación en la etapa de posproducción. El objetivo es que el alumno pueda analizar, reflexionar y elaborar una propuesta de banda de sonido desde la concepción del guion.

 

CINE Y VIOLENCIA

En este ramo, se recorren la temática del Cine Violento o la violencia en el cine. Se busca conocer y analizar el uso de la violencia en el cine como herramienta para atraer al espectador. En el curso se investigará acerca de los diferentes tipos de violencia; psicológica, física, Inter géneros, etc. Se revisarán las ideologías asociadas a los autores de cine violento.

CINE Y DISIDENCIAS